王嘉尔登Billboard中国首刊，但现在还有人看音乐榜吗？
你们的老公王嘉尔又双叒叕登封面啦！作为封面常客的王BOSS，这次依然输出稳定。什么表情管理、肢体语言都拿捏得死死的。
跟以往的时尚杂志稍有不同，王BOSS这次登的是《Billboard公告牌》中国版创刊号首封！
关注欧美音乐的朋友应该都有所了解：如果说格莱美是业内人士对音乐人的专业肯定，那么Billboard就是听众口味的流行风向标，目前最权威的北美音乐热搜排行榜。
Billboard在进军内地市场如此大动作上选定王嘉尔，可以说是对他在中国内地的人气、时髦度、音乐专业度的多重肯定。不愧是International Wang，撒花👏。
年轻人的流行风向标
创立于1894年的Billboard，如今已有128岁“高龄”，经历过录音机、电台、唱片再到今天的流媒体时代，陪伴着一代又一代的年轻人。
它的发家史，可以说是美国流行音乐的发展史，也可以说是音乐播放载体的变迁史。
Billboard最早诞生于于美国的中西部城市辛辛那堤的一个小酒馆里。由两位年轻人，威廉·唐纳森（William Donaldson）和詹姆斯·亨尼根（James Hennegan）携手合办。
这俩年轻人一个开印厂，一个懂编辑。于是当时一拍即合，联手弄了份只有8页纸的报刊。
这本刊物的名字起得相当直白——《广告牌》（Billboard Advertising），为客户提供广告位及张贴狗皮膏药广告服务。这就是Billboard的前身。
别看今天Billboard是年轻时髦的代名词，早年的它可并不在音乐产业。报道领域涉及集市、嘉年华会、马戏团、杂耍表演和滑稽表演无所不包，甚至还成立过“农业展销会”部门。
简单来说就是有啥捞啥，发家之路就是这么朴实无华。
像很多故事那样，两位年轻人最后因理念不同而分道扬镳。当时负责内容的威廉以500美元的价格买下印刷厂主詹姆斯手上的所有股份，重掌公司大权。
在威廉的改革下，杂志的水准得到极大的提升，陆续在纽约、芝加哥、旧金山、伦敦和巴黎这种摩登大都市设立办事处。
与此同时，威廉的行业态度也逐渐显现：
对品味高级的作品进行正面报道，敢于对虚假新闻SAY NO；
雇佣非裔记者，为非裔艺人撰写每周专栏。这在1920年的美国是相当大胆的举措；
在第一次世界大战期间，为四处漂泊的旅行艺人设立邮件代收服务。这项服务在1942年已有超过4.2万名订购者，Billboard深厚的明星人脉和第一桶金，就是在此期间积累。
随着时代的发展，留声机、收音机在大众生活中逐步普及。Billboard从中看到了商机，业务重心也逐渐向音乐市场靠拢。
从40年代开始，陆续推出栏目“唱片购买指南”、“唱片畅销排行榜”、“电台点播榜”。Billboard的榜单也从最开始的月榜加快为周榜。每周及时跟进当周的销售数据，更新当周流行趋势。
到现在，Billboard已开发出覆盖Pop、Hip-Hop、Latin、Rock各种细分乐种的大小榜单，多达28个。怕跟不上年轻人的制作人，只要上Billboard就明白曲风在年轻人中受欢迎的程度了。
再不时来个Power 100、Global 200一类的年度榜单。保证粉丝天天有话题，艺人时时有热度。
数字时代下的转型瓶颈
在相当长的一段时间里，Billboard都被视为唱片工业最权威的行业数据。可随着技术革命的发生，Billboard也面临传统行业转型瓶颈的难题。
在今天数字媒体时代，传统机构的关注度正被满地开花的自媒体所瓜分。
如今谁的手机里还没几个音乐app？Apple music、Spotify、晚抑云、企鹅音乐……用户选项数不胜数。
而这些音乐平台上都有各自的推荐算法和排行榜单，即点即听。面对花样更多、操作更便捷的新兴选项，谁还需要订阅榜单、自行搜索呢？
加之今天人人皆博主，越来越细分的乐迷群体都有各自追随的意见领袖或小众社群。很多时候，歌迷都会直接关注歌手的个人账号。品牌想要露出，还需要反蹭明星。
想在今时今日得到大多数人的共同认可，是难上加难。
Billboard官宣入华，还需要通过国内的音乐博主来宣传自己。情况就稍显微妙呢。
除此以外，排行榜在流媒体时代的真实性也让人生疑。
比如前些年就发生过这么一件抓马：在当地名不见经传的Kris Wu，凭借神秘力量空降美国排行榜，前10里有5首歌都是他的。力压同期发片的A妹，把人家生生挤出top 3。
一脸懵逼的A妹不禁发推：“what the f？？？who is kris wu？”
意难平的A妹粉更是发起了#who tf is kris wu#的话题。迫于压力，Kris Wu这才从榜单上消失。
榜单可操作空间变大，只要粉丝万众一心，让爱豆销量环地球两周都不是梦。
音乐颁奖礼的意义
当然，传统媒体的优势还是有的，比如大量的明星资源，比如每年一次的颁奖典礼。不管技术再怎么变，这都是他们不可替代的收视法宝。
只可惜，Billboard与其竞争对手格莱美、MTV相比，无论在舞台美术还是大众认可度上都没有显著优势。
MTV原本就是专门播放音乐录影带的电视台。这个以视觉艺术起家的媒体，在打造视觉效果上自然不差。
精心设计的表演舞台，在流行音乐史上创造过无数经典现场。如Michael Jackson的太空漫步、Madonna的Like a Virgin等Live Show名场面，皆诞生于此。
虽然同样是偏重听众流行度的颁奖礼，但对于艺人来说，能在MTV这里获得一个高规格的表演机会，比当晚获奖与否还重要得多。
格莱美就更不用说了，自上世纪以来一直是音乐行业的最高殿堂。尽管近几年关于黑箱操作的传闻不断，但一尊金唱片机依然是所有音乐人最想收获的行业肯定。
除了格调高雅、水准专业的舞台设计外。每届格莱美几乎都会回顾音乐行业的历史，或向终身成就奖获得者致敬。这些都让格莱美的奖杯更显厚重。
至于Billboard嘛……相比起其他的颁奖礼，这里的演出更像是明星扫奖前的预热现场。留下历史的经典Live Show着实不多。
风光不再的集体回忆
曾几何时，音乐排行榜、颁奖礼现场的确是大家的快乐源泉。即使在国内，也曾是众多歌迷守在电视机前的必看节目。只是这些风光不再的集体回忆，不知还有多少人记得。
看中国香港TVB长大的朋友们，一定不会错过十大劲歌金曲颁奖典礼。
那时王菲还叫王靖雯，会与唱片黄金年代的艺人们飙歌合唱。这里还上演过著名的张（国荣）谭（咏麟）之争，香港“四大天王”不时会在这里接龙pk。各家的粉丝在台下高举应援牌为偶像尖叫打call，好不热闹。
而00年代的中国台湾，诞生了周杰伦、蔡依林、S.H.E、孙燕姿等等等等一大批实力与人气兼备的新生歌手。当时排行榜上的前十金曲首首好听，各家歌迷互不相让。
看看这2004年的发片表，就明白什么叫神仙打架
能在当时激烈的竞争中打败对手拿下当年金曲奖，那是歌手真枪实弹的硬本事。每年的金曲奖颁奖礼，堪称是乐坛大小天王天后一年当中最具看头的争锋戏码。
如今，亚洲地区还有较大关注度的，大概只剩韩国人气歌谣、Music Bank一类的打歌节目。但也仅作为打歌现场，排名在歌迷中能产生多大的影响力，就不太好说了。
在社交媒体已经发展十余年的今天，Billboard才选择进入中国市场。它是否还能在日益细化的歌迷群体中激起一点水花呢？各位瓜友只能拭目以待了。
活儿姐
或者说，你现在还听新歌吗？
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